No ano passado, o Brasil foi o terceiro país que mais ouviu hip-hop em todo o mundo nas plataformas de streaming. A cena nacional do rap não só é uma das mais pulsantes pelo globo, como segue produzindo cada vez mais talentos e conquistando visibilidade na indústria. “Nova Cena”, o mais novo reality show musical da Netflix, mergulha na onda do gênero em busca de novos expoentes.
A série, que estreia nesta terça-feira (12) de maneira exclusiva no serviço, propõe um formato diferente do usual em outros programas do gênero. O reality show apresenta diversas dinâmicas que compõem a cultura do hip-hop, tanto em batalhas de rima entre os participantes, quanto produzindo canções ao lado de outros artistas de destaque do cenário brasileiro do rap.
Quatro dos principais rappers da nova geração formam a bancada de jurados: Djonga, Filipe Ret e Tasha e Tracie. Com audições em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, o quarteto é responsável por selecionar os participantes, acompanhá-los durante as dinâmicas e julgá-los durante o programa a fim de definir o grande vencedor, que levará R$ 500 mil para casa e terá uma participação especial na próxima temporada da série “Sintonia”.
À convite da Netflix, o Tracklist assistiu com antecedência aos quatro primeiros episódios do programa e explica como funciona o novo reality show musical da plataforma, além de também contar o que esperar da série.
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Qual é a proposta do “Nova Cena”?
“Nova Cena” é o primeiro reality show musical brasileiro da Netflix, e é a versão nacional do programa norte-americano “Rhythm & Flow” (2019), também disponível na plataforma. A competição gira em torno de 18 participantes que são testados em diferentes atividades para provarem seus talentos como rappers.
Desde as audições até as fases finais, o programa procura dar ênfase não apenas nas habilidades que cada participante traz consigo de suas quebradas, mas também em sua evolução artística no decorrer dos episódios. Para isso, a série conta com mais de 20 participações de outros artistas brasileiros e personalidades do rap nacional, que participam das dinâmicas propostas e auxiliam os demais.
Cada audição é feita na cidade de origem dos jurados, que avaliam o desempenho de cada um no freestyle ao lado de convidados mais do que especiais da cena, como Marcelo D2, Karol Conká, FBC e Dexter. Em cada cidade, são escolhidos quatro artistas para avançarem à segunda fase, em São Paulo, nas quais os participantes convivem entre si e disputam a sobrevivência no programa. Os jurados, porém, têm o desafio de formarem os melhores times para representarem as suas regiões, e devem considerar todos os aspectos durante o processo — desde a técnica nas rimas e no flow, até o lado artístico.
Das ruas até o palco principal
A partir da segunda fase, cada rapper passa a representar a própria arte para seguir vivo na disputa. São sorteadas seis batalhas de rima entre os 12 participantes, que devem duelar aos olhos e ouvidos do júri para conquistarem uma vaga na próxima etapa. A dinâmica permite conhecer um pouco melhor das rimas de cada artista e de sua postura diante do público, elementos essenciais para o sucesso dentro do hip-hop.
Depois dos duelos, os seis participantes remanescentes devem mostrar seus talentos sobre o palco ao lado de algumas de suas principais referências. Na chamada “fase dos feats”, os rappers devem apresentar uma parceria aos jurados em um hit de um dos seis artistas convidados: WIU, N.I.N.A, MC Luanna, Sidoka, Vulgo FK e Ebony. Para a dinâmica, porém, os competidores precisam se atentar em como complementar as suas habilidades ao estilo de cada convidado.
Cinco artistas avançam para a próxima etapa, na qual devem compor e gravar músicas de própria autoria. Para os auxiliarem no processo criativo, KL Jay e Negra Li oferecem conselhos sobre as direções e as propostas que cada participante pode seguir em suas canções. Logo em seguida, eles entram no estúdio com Zegon e Laudz, responsáveis por ajudarem na criação das músicas e as produzirem. Então, após darem vida às faixas, os rappers devem idealizar a sua performance, desde a parte artística até a entrega sobre o palco, para apresentá-las ao júri e ao público.
Por fim, os três últimos participantes contarão com a ajuda de Karol Conká e de uma equipe audiovisual para produzirem um videoclipe para as suas canções, com o intuito de mostrarem o seu conceito artístico e visual aos jurados. Os artistas remanescentes seguem para a grande final, na qual devem apresentar todas as suas habilidades para conquistarem o prêmio.
Um reality show de muito potencial
Nossas primeiras impressões sobre o “Nova Cena” foram animadoras. O formato adotado pelo reality show faz com que os artistas possam se destacar de diferentes formas, e assim mostrarem todos os lados de sua música. Enquanto alguns participantes se sobressaem no confronto direto, por exemplo, outros demonstram mais personalidade apresentando os próprios versos sobre o palco, o que oferece um desafio a mais aos jurados para definirem quem é o rapper mais completo.
Graças à edição e à fluidez dos episódios, a audiência também se torna bastante dinâmica com o decorrer do programa, o que é fundamental para a experiência do reality show. É muito interessante acompanhar as trocas entre os participantes e os artistas convidados, o que dá ênfase ao seu crescimento ao longo dos episódios. Um ponto que poderia ter tido mais destaque, porém, é a convivência e as interações entre os competidores.
Com a possibilidade de uma nova temporada, “Nova Cena” tem potencial para ampliar ainda mais a sua proposta e melhorar os pontos positivos de seu primeiro ano. A inclusão de novas regiões na competição, assim como a adição de dinâmicas inéditas, só têm a acrescentar ao programa, que tem potencial para revelar grandes talentos da cena e dar a visibilidade que muitos buscam para a sua arte.
Os quatro primeiros episódios da série já estão disponíveis na Netflix. Os dois episódios finais serão disponibilizados no dia 19 de novembro.