Análise: A sustentabilidade das turnês e a inteligência no formato dos shows

Por Marina Amano, CEO da Listo Music, responsável pelo gerenciamento e sucesso de artistas como Tuyo, Fat Family e Billy Saga – O palco sempre foi o maior termômetro da carreira de um artista. Mas para transformar cada show em um elo real com o público, é preciso encarar uma equação desafiadora: como levar a música a mais lugares sem comprometer a viabilidade financeira de uma turnê?

Enquanto o mercado musical digital registra crescimentos históricos como os mais de R$ 3 bilhões do setor fonográfico no Brasil em 2023, segundo o relatório anual Mercado Brasileiro de Música da Pro-Música, o universo dos shows vive um momento delicado. A venda de ingressos tem se tornado cada vez mais difícil, a sobrevivência das casas de show enfrenta ameaças constantes, e os custos logísticos de circular por um país continental como o Brasil são altíssimos. Produzir uma turnê com estrutura completa envolve transporte, hospedagem, alimentação, equipe técnica, backline, passagens aéreas, produção local e, muitas vezes, esses custos superam a receita da bilheteria.

Como pensar em sustentabilidade das turnês e a inteligência no formato de shows?

Nesse contexto, a resposta possível é a diversificação dos formatos de show. Cada vez mais, os artistas precisam pensar seus espetáculos em versões adaptadas: o formato A (show completo, com banda, luz, cenário e estrutura total), o formato B (um show mais compacto, com banda reduzida) e o formato C (acústico, voz e violão, DJ set ou outras soluções mais intimistas). Não se trata de comprometer a qualidade artística, mas sim de encontrar maneiras criativas e estratégicas de chegar a mais lugares, com diferentes configurações, mas sem perder a identidade.

Esse tipo de adaptação permite que o artista dialogue com realidades diferentes de produção, espaços menores, festivais alternativos ou eventos com orçamentos mais enxutos. E mais do que uma decisão logística, esse movimento também é uma escolha artística. Entender o que pode ser traduzido ou ressignificado em cada formato é um exercício de maturidade criativa e, muitas vezes, é a necessidade que molda e revela novas camadas do próprio show.

Na Listo Music, temos vivido isso de perto com artistas como a Tuyo, por exemplo, com o qual foi essencial desenvolver versões acústicas de voz e violão do show, sem perder a força da narrativa artística. Isso nos permitiu circular mais, chegar a lugares onde o formato A, de show com formação completa, seria inviável, e manter o trabalho em movimento em diferentes frentes. Ao levar para a estrada, percebemos algo essencial na construção de público: o show acústico é democrático, acessível e tem o poder de conectar diferentes perfis de audiência, ampliando o alcance da música sem perder sua essência.

O futuro da música ao vivo no Brasil não está apenas em grandes estruturas, mas na inteligência de adaptação. Um show não precisa ser maior para ser potente, ele precisa ser verdadeiro, viável e estar alinhado com o momento da carreira. A estrada continua sendo essencial, mas o artista que aprende a navegar com flexibilidade e visão constrói rotas mais sustentáveis e duradouras.