Resenha: Taylor Swift troca vulnerabilidade por espetáculo em “The Life of a Showgirl”

O 12º álbum de estúdio de Taylor Swift, “The Life of a Showgirl”, foi lançado na última sexta-feira (03). Pop como nunca, a estética e sonoridade vibrantes do novo disco refletem o momento atual da carreira da cantora, que enfim vive seu conto de fadas ao lado de Travis Kelce, com seus masters recuperados e superando seus próprios recordes. 

Quem esteve acompanhando a timeline nos últimos dias pode ter se deparado com diversos tweets críticos do “The Life of a Showgirl”. No último ano, Taylor Swift lançou mais de 40 novas músicas e, pela lógica matemática, é natural que parte delas desagrade o público. A principal crítica atual gira justamente em torno desse volume de lançamentos, que se desdobram em diversas versões, deluxes, faixas e vinis inéditos pensados para elevar ainda mais os seus números já estrondosos. 

Ainda assim, “The Life of a Showgirl” marca um novo ciclo importante. Após recuperar seus masters e encerrar a era “Taylor’s Version”, a cantora surpreendeu ao anunciar mais um disco de inéditas, mantendo o ritmo frenético de lançamentos anuais.

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“The Life of a Showgirl” é o retrato de uma artista no auge

Da melancolia ao brilho das luzes

Em “The Life of a Showgirl”, Taylor parece finalmente desfrutar do privilégio de criar a partir do conforto de quem vive o auge. Agora, ela pode se dar ao luxo de transformar estabilidade em espetáculo em um disco que soa como quem não precisa provar nada a ninguém.

O excesso de conforto, no entanto, pode trazer alguns perigos se não for corretamente dosado. Embora consistente, o álbum não atinge a coerência narrativa de “1989”, sua estreia definitiva no pop e vencedor do Grammy de Álbum do Ano.

Consagrada por suas composições profundas e honestas, a expectativa pelo lirismo de Swift é sempre alta. Nesse disco ela mantém a intensidade, as juras de amor e as cutucadas direcionadas a supostas inimizades. Desta vez, no entanto, as letras não estão necessariamente em sua melhor forma. Somadas à estética reluzente e teatral do disco, é notável a falta de conexão emocional entre conceito e execução.

“Este álbum conta o que aconteceu por trás das câmeras, na minha vida privada, durante esta turnê, que foi tão exuberante, elétrica e vibrante”, contou no podcast New Heights, apresentado pelo amado, Travis Kelce, onde ela fez o anúncio de lançamento. 

Retorno ao pop com produção vibrante

Aqui, Taylor se distancia por completo da melancolia alternativa de “The Tortured Poets Department” e dos amados “Folklore” e “Evermore”. Max Martin e Shellback retomam a parceria com a cantora na promessa de faixas eufóricas – e cumprem a proposta. Este é um disco dançante, com batidas vibrantes que despertam essa vontade de dançar enquanto buscam resgatar os traços de pop já trabalhados anteriormente em discos como “Reputation” e “Midnights”. 

“The Fate of Ophelia” abre o disco com os primeiros 10 segundos de um piano que se aproxima de alguma canção do “Evermore”, mas não demora até que as batidas pulsantes de Max Martin e Shellback tomem as rédeas da canção – um dos grandes pontos fortes do disco. Taylor prontamente abraça o drama shakespeariano e mostra que está sempre disposta a abusar das metáforas ao cantar sobre seus próprios romances.

Mesmo com letras menos confessionais, os momentos de vulnerabilidade se mantém consistentes e novamente convidam os fãs a uma viagem pelos sentimentos da cantora. Em “Eldest Daughter“, Swift se despe das aparências e expõe seus mecanismos de defesa: “Toda filha mais velha foi o primeiro cordeiro para o abate. Então todas nós nos vestimos de lobos.”

Voz, vulnerabilidade e ousadia

É interessante observar como a artista se aventura mais vocalmente, explorando tons graves e notas ousadas que criam pontos altos ao lado de instrumentais suaves, como em “Ruin The Friendship”.

A ousadia também aparece nas diss tracks do álbum, que já causavam burburinho antes mesmo do lançamento oficial. Em “Actually Romantic”, a cantora parece responder às provocações levantadas por Charli XCX em “Sympathy is a knife”, faixa do seu disco “BRAT”, lançado em junho de 2024. Swift supostamente devolve, de forma direta e irônica: “Estou até meio excitada, porque na verdade é fofo todo o tempo que você gastou comigo. É sinceramente adorável.”

À Amazon Music, ela explicou que a faixa fala sobre “perceber que outra pessoa teve um relacionamento unilateral e adverso com você, do qual você não fazia ideia”.

O desabafo também é o eixo central de “Father Figure”, supostamente sobre Scott Borchetta, CEO da Big Machine Records, sua antiga gravadora. Interpolando o clássico homônimo de George Michael, Taylor assume o papel de mentora para denunciar os jogos de poder da indústria musical.

Amor, desejo e amadurecimento

A faceta de recém-noiva apaixonada, prestes a viver seu “felizes para sempre”, aparece de forma recorrente. Em “Wi$h Li$st”, ela se declara a Travis: “Eu só quero você. Ter uns dois filhos, fazer todo o quarteirão se parecer com você”. Já em “Wood”, Taylor canta: “O amor dele foi a chave que abriu as minhas coxas.” A letra é acompanhada por uma guitarra funk-pop que reforça o seu caráter sensual, revelando um erotismo incomum, mas presente em fragmentos em faixas como “Dress”. 

É evidente que, nesse momento da carreira, em que já cantou sobre amor, coração partido, desilusão, términos, personagens fictícios e tantas temáticas, Taylor Swift escolhe abordar sua sensualidade de forma mais explícita do que nunca, mostrando ao público uma nova faceta de sua música. 

A única colaboração do álbum é com Sabrina Carpenter, na faixa-título – e encerramento do álbum. Nela, Taylor retoma seu storytelling característico ao narrar a história de Kitty, uma showgirl veterana que alerta uma fã sobre os desafios dos holofotes. A letra traça um paralelo entre o deslumbramento e a realidade que cercam o showbusiness, ao mesmo tempo que reforçam a importância da cumplicidade de camarim, representada aqui pela parceria entre as duas artistas, amadurecida durante a “The Eras Tour”.

“The Life of a Showgirl” é brilhante mas confortável

Após 11 discos anteriores, milhares de experiências compartilhadas e uma carreira cada dia mais consolidade, é evidente que Taylor Swift não está no seu momento mais inspirada. É por isso que “The Life of a Showgirl” se consolida como um retrato do momento mais confortável – e talvez menos desafiador – de sua carreria. O brilho é inegável e as batidas são cativantes, mas o caráter performático imprime o sentimento de um discurso ensaido, mais do que um ato emocionalmente urgente.

De toda forma, é impossível negar: Taylor continua comandando o palco da cultura pop como ninguém.

Nota: 8/10

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