Milo J faz um tratado com a juventude latina em show no Paraguai

Por Tarcísio Boquady – O show de Milo J em Assunção, Paraguai, no último sábado (16), aconteceu em meio ao auge de um fenômeno que já ultrapassa as fronteiras da Argentina há algum tempo, mas que recentemente ganhou ainda mais alcance internacional após sua participação viral no projeto Tiny Desk Concerts. 

A apresentação de La Vida Era Más Corta Tour foi menos um espetáculo tradicional e mais um retrato geracional. Em meio às luzes baixas, aos celulares erguidos e aos coros que atravessavam cada verso, o que mais chamava atenção não era apenas a força musical do artista argentino, mas a presença massiva de jovens e crianças ocupando o espaço com uma intensidade quase ritualística. Havia ali uma juventude inteira buscando pertencimento. 

Milo J não é apenas mais um artista do trap argentino, mas uma voz geracional profundamente conectada às emoções, às contradições e às identidades culturais do continente – e talvez isso tenha relação direta com a própria trajetória do artista.

Quem é Milo J?

Nascido em Morón, na periferia da província de Buenos Aires, Camilo Joaquín Villarruel cresceu atravessado pelas realidades sociais comuns a milhares de jovens latino-americanos: bairros populares, acesso limitado a oportunidades e a música funcionando como ferramenta de expressão e sobrevivência. Sua relação com a arte nasce justamente nesses espaços comunitários onde o rap, as batalhas de freestyle e os projetos culturais sociais oferecem caminhos possíveis para adolescentes que muitas vezes crescem invisibilizados pelo sistema.

Isso evidencia a importância concreta de iniciativas culturais periféricas na formação de novos artistas latino-americanos. Muito antes das plataformas digitais, existe o território: as rodas culturais, os pequenos estúdios independentes, os coletivos juvenis e os espaços sociais que permitem que jovens transformem experiências pessoais em linguagem artística. Foi dentro dessa movimentação urbana argentina que Milo começou a construir seu nome ainda muito novo, chamando atenção pela profundidade emocional de suas letras e pela maneira incomum como transitava entre o trap, o rap melódico e narrativas existenciais.

Seu crescimento rapidamente ultrapassou a lógica viral da internet. Havia algo mais profundo acontecendo. Após sua colaboração com Bzrp, na Music Sessions #57/66, o álbum “La vida era más corta” consolidou esse fenômeno de maneira definitiva. O projeto transformou Milo J em um dos principais símbolos culturais de uma juventude latino-americana que busca identidade em meio às crises emocionais, sociais e políticas do presente. A turnê tornou isso evidente: datas esgotadas em praticamente todas as cidades, multidões de adolescentes cantando cada verso e uma conexão emocional rara de se ver em artistas tão jovens.

Milo J parece compreender algo raro sobre sua geração: existe uma necessidade urgente de reconexão. Não apenas consigo mesmos, mas com as próprias origens, com a linguagem das ruas, com a memória afetiva latino-americana e com identidades que durante muito tempo foram empurradas para as margens. Sua música atravessa melancolia, ansiedade, espiritualidade e afeto sem abandonar o território popular de onde nasceu. Talvez por isso tantos adolescentes cantem suas letras como quem tenta organizar o próprio caos interno.

Melhores momentos do show de Milo J no Paraguai

Antes mesmo de Milo subir ao palco, a noite já deixava claro o tom cultural que guiaria o encontro. A abertura ficou por conta do grupo paraguaio Tekovete, escolha que dialoga diretamente com uma característica importante da turnê: convidar artistas locais que exaltam as raízes culturais de seus territórios. Em Assunção, isso ganhou uma potência especial.

Cantando em guarani, segundo idioma oficial do Paraguai e um dos maiores símbolos vivos da identidade nacional, o grupo construiu uma apresentação que atravessava tradição e contemporaneidade sem parecer presa ao passado. A presença da harpa paraguaia e da flauta se misturava às batidas conduzidas pelo DJ, criando uma sonoridade que transformava ancestralidade em linguagem urbana.

Essa valorização dos artistas locais não aconteceu apenas no Paraguai. Durante a passagem da turnê por Lima, no Peru, Milo J convidou o artista peruano A.Chal para abrir sua apresentação, reforçando a importância de utilizar grandes turnês latino-americanas como plataformas de intercâmbio cultural regional. O show, que reuniu cerca de 40 mil pessoas em um estádio lotado na capital peruana, demonstrou como essa geração de artistas entende que fortalecer a música latino-americana também passa por criar espaços reais de visibilidade para cenas locais, artistas periféricos e identidades culturais próprias de cada país.

Uma ausência sentida foi a do carismático e colorido grupo de murga uruguaia Agarrate Catalina para compor o coro de backing vocals, justamente pelo show ter sido uma versão com estrutura mais compacta, com palco menor, para caber no espaço mais intimista do Puerto de Asunción. 

Essa conexão latino-americana atravessou toda a apresentação de Milo J, especialmente nas músicas do álbum “La vida era más corta”. Em “Recordé”, uma das faixas mais emocionantes da noite, o artista utiliza o sample do ponto de Reis Malunguinho, entidade ligada à Jurema Sagrada pernambucana, criando uma ponte espiritual e sonora com o Brasil profundo, afro-indígena e popular. É um gesto artístico que ultrapassa a simples referência estética: revela uma escuta genuína das tradições culturais latino-americanas como parte de uma mesma identidade continental.

Já em “Olimpo”, Milo J incorpora o trecho do funk “Eu comi ela uma vez”, de DJ VN Maestro e MC G DS, evidenciando como a música brasileira circula com força nos centros urbanos da América Latina. Do funk ao brega, do rap às espiritualidades populares, o Brasil está presente no imaginário sonoro dos nossos hermanos muito mais do que frequentemente reconhecemos no caminho inverso.

Existe algo simbólico nisso: enquanto parte do Brasil ainda insiste em olhar prioritariamente para referências culturais do Norte Global, artistas latino-americanos vêm construindo conexões reais entre si, trocando linguagens, samples, ritmos e afetos dentro do próprio continente. E o show em Assunção parecia provar justamente isso: nossos vizinhos muitas vezes conhecem mais da cultura brasileira do que nós conhecemos da cultura deles.

Talvez por isso a ascensão de Bad Bunny e Milo J seja tão representativa deste momento cultural latino-americano. Se Bad Bunny ajudou a consolidar um orgulho territorial latino no mercado global, Milo J parece aprofundar esse movimento a partir de uma sensibilidade ainda mais sul-americana: periférica, espiritual, melancólica e mestiça. 

E talvez esse tenha sido o aspecto mais bonito da noite: perceber como uma nova geração latino-americana tem buscado suas raízes não pela nostalgia, mas pela reinvenção. Jovens que consomem trap, drill e música eletrônica também querem ouvir guarani, reconhecer instrumentos tradicionais, entender de onde vieram. Existe uma força política e afetiva nisso.

O show de Milo J em Assunção terminou como começou: tomado por vozes jovens cantando juntas. Só que ficou a sensação de que o verdadeiro espetáculo não estava apenas no palco, mas também na maneira como aquela multidão parecia procurar, através da música, alguma forma de identidade coletiva em tempos cada vez mais fragmentados — e encontrando, pouco a pouco, uma América Latina que volta a se reconhecer em si mesma.