A coluna Indicações Groover apresenta artistas e canções selecionadas pelo Tracklist por meio da Groover, plataforma que proporciona conexão de...

Caleb Hart une forças com Jayden Brown em “Soldiers of Freedom”, um reggae poderoso sobre resistência e esperança. A faixa combina instrumentais calorosos com vocais carregados de emoção, criando um verdadeiro manifesto musical sobre união em tempos difíceis. Mais do que apenas uma música, o lançamento funciona como um chamado coletivo para seguir em frente apesar do caos.
Gerina entra na nossa seleção com “Amor del Bueno”, single vibrante que reafirma sua ascensão dentro do pop latino. Depois de conquistar milhões de visualizações com faixas como “Arrepentido” e “Fantasma”, a artista aposta em uma canção ensolarada, feita para grudar na cabeça e dominar playlists. Entre batidas dançantes e refrão imediato, Gerina entrega um daqueles hits que parecem feitos para o verão.
“Astronauta” mistura camadas instrumentais que simulam a decolagem de uma nave espacial com letras sobre juventude, contradições e amadurecimento. Com participação de Rubens Adati, a faixa encerrou o ciclo de lançamentos antes da chegada oficial do álbum da banda, “Julieta”, lançado em janeiro deste ano.
A delicadeza aparece em “In Everything”, novo single de Evalyn. A cantora revelou que escreveu a faixa durante a gravidez de seu primeiro filho, transformando o momento íntimo em uma experiência sonora expansiva e sensível. Como porta de entrada para o álbum “A Quiet Life”, a música mostra uma artista interessada em explorar novos caminhos criativos através da produção e das emoções mais pessoais.
Misturando exaustão emocional e desejo de liberdade, shadetre3 apresenta “MOVE A BONE”. A faixa nasce daquele sentimento de cansaço extremo que, paradoxalmente, empurra alguém para a pista de dança. Com uma atmosfera intensa e quase hipnótica, o artista transforma vulnerabilidade em movimento, criando uma música perfeita para noites longas e catarse coletiva.
Quem também aposta em emoção e transformação é Trapfly, alter ego que vem crescendo gradualmente no cenário alternativo. Em “Even Brighter”, o artista mistura rock alternativo e pop rock para criar uma experiência melancólica e explosiva ao mesmo tempo. Entre versos sombrios e refrões catárticos, a faixa captura a energia noturna de outubro enquanto fala sobre resiliência e reconstrução.
Seguindo uma linha mais introspectiva, a banda Letters From a Dead Man lançou “Lay Down, My Love”, segundo single do álbum conceitual “My Only Fear Remains Unseen”. O disco funciona como uma coleção de cartas emocionais sobre memória, melancolia e amor, enquanto a faixa mergulha em sentimentos de nostalgia e resignação. O resultado é uma experiência intensa e cinematográfica.
Darryl Scotti and Big Yard também apostam na emoção em “Coming Home”, uma balada Americana-Pop construída sobre memória, perda e reconciliação. Escrita em parceria com Larry Antonino e Joey Gutos, a canção ganha ainda mais força com a participação de Sergio Gonzales, baterista do Pablo Cruise. O resultado lembra artistas como Jackson Browne e Bruce Springsteen, especialmente pela sinceridade emocional da narrativa entre pai e filho.
Em uma direção completamente diferente, Exzenya apresenta “Captivity”, descrita não como uma canção de amor, mas como um estudo psicológico em forma de música. Inspirada por teorias do trauma e relatos históricos de cativeiro, a artista cria uma experiência cinematográfica e perturbadora sobre destruição emocional e aprisionamento psicológico. É uma faixa intensa, desconfortável e impossível de ignorar.
a artista canadense Caracol une forças com Bobby Alu em “Happy & Sad”. Misturando reggae acústico, grooves orgânicos e composições sinceras, o single faz parte do álbum multilíngue “SOUND SYSTEM”. Entre leveza e melancolia, a música explora os altos e baixos emocionais da experiência humana com uma sonoridade acolhedora e solar.
O coletivo austríaco Soul de Vienne aposta em uma explosão de groove e emoção em “Stop Being Blind”. Misturando soul, funk e pop, a faixa combina metais vibrantes, linhas de baixo marcantes e vocais intensos para transmitir uma mensagem poderosa sobre abrir os olhos para o amor
Em “this place”, Jbryan transforma mudança e superação em música. A faixa fala diretamente para quem já se sentiu preso em algum lugar, físico ou emocionalmente, e precisou reunir toda a coragem possível para seguir um novo caminho.
Com uma energia lá em cima, RISE nos apresenta “Lost for Words”, uma faixa que nos cativa logo na primeira audição. Para amantes do rock, a canção é uma forte indicação.
Com produção pesada e energia explosiva, Raubtier Kollektiv aposta em confiança, superação e presença. Misturando beats intensos com um refrão poderoso e memorável, “Mach Dich gerade” foi construída para funcionar tanto nas pistas quanto em playlists de treino e motivação. Entre o espírito competitivo do hip-hop de rua e uma estética mais ampla e acessível, o lançamento entrega uma mensagem de força e autoconfiança que conversa com diferentes públicos.
A banda Saints of No One apresenta o sexto lançamento da carreira apostando em uma releitura ousada de “Clavado En Un Bar”, clássico do grupo mexicano Maná. Considerada pelos integrantes como uma das primeiras versões em inglês da faixa, a música ganha agora uma abordagem mais pesada e voltada ao rock, sem perder a essência emocional que transformou o original em um fenômeno com centenas de milhões de reproduções nas plataformas digitais.
Após o alcance global conquistado por “In My Head” que já soma dezenas de milhares de ouvintes e mais de 100 adições em playlists, a dupla Black Cashmere retorna agora com “Deeply Chopped”. O novo single mergulha em uma sonoridade electro-pop vibrante e acelerada, combinando batidas dançantes, vocais envolventes e letras carregadas de atmosfera.
“Amber” de OZZY mergulha em uma atmosfera cinematográfica e emocional ao combinar produção moderna, texturas envolventes e ritmos hipnóticos. Entre momentos de vulnerabilidade e intensidade, a faixa explora aquele espaço suspenso entre desejo, saudade e libertação.
Com uma energia potente, “Less Cynical” é uma indicação da nossa coluna. Forte e autentica, a canção é mais uma monstra do potencial dos americanos do Manic Wave.
“Cookie Cutter” do Gonzo Mendes nasce como um experimento de synth-rock alternativo que transforma inquietações existenciais em música. Construída a partir da mistura de diferentes texturas eletrônicas e sintetizadores, a faixa reflete sobre a tendência humana de seguir padrões e perseguir modelos de sucesso pré-estabelecidos sem questionar se esses caminhos realmente correspondem à própria identidade.
“Impala”, de Daniel Lindahl, fala sobre encontrar resolução e leveza na vida, mesmo quando os sonhos da infância chegam ao fim e é preciso lidar com os altos e baixos entre sucesso e fracasso. A música carrega a esperança de encorajar as pessoas e trazer um sentimento de conforto e esperança para quem a escuta.
“Chasing Shadows” do Tuomikoski é uma faixa de rock melódico com influências de blues e elementos progressivos. A música abordareflexões sobre a correria da vida cotidiana e sobre aquilo que realmente importa ao final da jornada. Com um refrão marcante e instrumentação sólida, a canção se destaca pelo uso de instrumentos reais e músicos em estúdio.
O compositor Cadu Pereira lança “STUDIO SESSION”, novo projeto audiovisual gravado ao vivo no Studio 500, em São Paulo. Com 10 faixas e duração de 38 minutos, o especial revisita diferentes momentos da carreira do artista em versões ao vivo marcadas pelo rock nacional e letras profundas. O material também inclui um cover de “Jesus Numa Moto”, clássico de Sá, Rodrix e Guarabira. Dirigido e editado pelo próprio músico, o projeto aposta em uma experiência cinematográfica para aproximar o público da intensidade da banda em estúdio.
Plaid Lion retorna à sonoridade nu-disco em “Stars Align”, faixa que destaca o baixo melódico de Ian, os vocais expressivos de SaraEllen e a habilidade da dupla em criar um pop sofisticado, com referências ao jazz e à estética retrô. A música convida o público para uma noite inesquecível, combinando atmosfera dançante e refrão envolvente. Com energia vibrante, “Stars Align” dialoga com artistas como Midnight Magic, Glass Animals, George Benson e Blondie.
“Isobel”, novo single de Cassian Cole, faz parte do álbum “Apollo”. Com uma sonoridade dinâmica, a faixa captura a essência artística do músico, evidenciando sua identidade sonora e a proposta criativa do projeto completo.
“Think About It”, quinta faixa de “Three Way Radio”, marca o retorno musical de Three Way Radio após seis anos sem lançar um álbum. A canção mistura elementos de pop, funk e jazz em uma sonoridade voltada ao future-dance, equilibrando instrumentos orgânicos e eletrônicos de forma fluida.
“Local” foi o último lançamento de 2025 de riconoflow, integrando a série de singles mensais. Com 124 bpm, a faixa entrega uma atmosfera leve e praiana do início ao fim, explorando referências de verão em sua sonoridade. A música combina versos em inglês e português, enquanto a interpretação melódica incorpora influências e nuances do trap.
“No Lugar” integra o EP “Littlestitious”, de MAIA, projeto produzido de forma totalmente independente e marcado por grande cuidado artístico. A faixa traduz uma visão criativa que se expande em experimentações timbrísticas, harmônicas e estruturais, reforçando a identidade sonora do trabalho. O produtor Matheus Reis divide os créditos de instrumentação, arranjos e execução, ao lado das participações de Humberto Zigler na bateria e Julie Ramos em “Where You Left Me Behind”.
AANUKI apresenta o single “Control Fever”, faixa sensual e magnética produzida por Brian Kennedy, conhecido por trabalhos com Rihanna, Chris Brown e Doechii. Escrita em parceria com Angélique Cinelu, a música explora a linha tênue entre desejo e controle, poder e entrega. Misturando urban pop, electro sensual e atitude R&B, a faixa reforça a identidade artística da cantora, marcada por intensidade, mistério e magnetismo.
O novo single de Nashaat Salman, “Long Night” foi composto, arranjado e produzido pelo próprio Nashaat. Dinâmica e deliciosa, a faixa conta com guitarra principal de Mark Barnwell e saxofone de Hugo Lee. Gravado em Londres, o trabalho também teve coprodução de Martin Hollis.
“Mi Sangre Baila” de Ivelisse del Carmen é uma exploração contemporânea da identidade porto-riquenha marcada pela experiência da diáspora. A faixa combina ritmos tradicionais como bomba e plena com produção moderna, transformando histórias pessoais em uma experiência emocional coletiva.
“Call” é mais uma faixa deliciosa de Henry Aberson, nome frequente nas nossas indicações. Sem dúvidas a faixa merece um espaço na sua playlist.
“Fly Eagle Fly” é apresentada como uma grande balada, marcada pela presença de trompetes e um solo de clarinete, com todos os instrumentos de sopro executados pelo próprio artista. Inspirada na imagem de uma águia voando alto, a música transmite uma mensagem de coragem, liberdade e intensidade na forma de viver.
“SABOR TROPICAL” é o segundo single do álbum “FRENESI” de Camila Paredes, e traz uma sonoridade quente e dançante marcada por influências latinas e brasileiras. A faixa funciona como uma celebração da cultura carioca e da vida noturna, exaltando a liberdade de quem se entrega aos encontros e experiências da noite. Com atmosfera vibrante, a música traduz a energia de se sentir livre.
“Sinking” surge como uma das faixas mais inesperadas do último álbum de Cameron Dallas, se afastando das sonoridades mais dançantes para apostar em uma atmosfera mais sensível e contemplativa. Atualmente, a faixa se destaca como o trabalho de melhor desempenho do projeto, consolidando-se como um dos momentos mais marcantes do álbum.
“Hold On, Children (Studio Orchestra Version)”, de Afterlight Voices, revisita a base gospel apresentada no álbum de estreia “Army of Light”, transformando-a em uma versão pop contemporânea voltada para maior alcance radiofônico. A faixa parte de imagens de isolamento e dificuldades econômicas para construir uma mensagem coletiva de esperança e ação compartilhada. O projeto faz parte da proposta artística do coletivo anônimo, que utiliza a música como ferramenta para estimular empatia, resiliência e responsabilidade coletiva.
“SOMETHING MORE” de Alex é apresentada como um hino intenso e contrastante sobre reconstrução pessoal após um coração partido. Misturando influências de pop, alternative e rock, a faixa incorpora guitarras atmosféricas inspiradas no shoegaze para criar uma sonoridade emocional e envolvente.
“Just Give Some Love To Yourself” foi escrita, composta e interpretada integralmente por Emilio Lanza, com uso de inteligência artificial apenas na criação da base instrumental. Conduzida por violões acústicos percussivos e uma batida sincopada, a música combina palmas, estalos e uma linha de baixo marcante para construir uma atmosfera pop vibrante. A interpretação vocal intensa se destaca sobre arranjos minimalistas, enquanto os trechos instrumentais valorizam o dinamismo rítmico da composição.
Renan Deodato, é um artista brasileiro radicado em Toronto, no Canadá, que apresenta “Qualquer Jeito”, canção que reflete sobre questões existenciais e a busca por paz em meio a um mundo conturbado. Com uma mensagem esperançosa, a faixa sugere que, independentemente dos caminhos escolhidos, tudo pode encontrar equilíbrio com o tempo. O violão conduz a música com destaque, acompanhado por uma melodia marcante e um refrão forte e memorável.
“Groovin’ All Day” de Raye & Marlowe resgata a energia dançante e sofisticada dos lançamentos da Solar Records no início dos anos 1980. A faixa combina harmonias vocais marcantes, grooves de slap bass, metais sincopados,s e batidas inspiradas nas clássicas drum machines da época. A dinâmica vocal entre vozes masculinas e femininas remete ao estilo de grupos como Shalamar.
James Tonic lançou “Safety II”, segundo capítulo de sua trilogia dream pop, em janeiro de 2026. Com nove faixas, o álbum dá continuidade à atmosfera criada em “Safety”, apostando em narrativas melancólicas, ritmos envolventes, baterias orgânicas e sintetizadores vintage. “At The Time In New York” é uma dessas faixas e vai te cativar logo na primeira audição.
Indicações Groover: Caleb Heart e outros artistas na nossa coluna semanal, todas às sextas-feiras.
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